 |
№ 13 Июль, 2006
- Художник
номера
Сергей
Жуков
В Филадельфии есть районы Старого города, где большой современный город с его нескончаемой суетой и шумом словно отступает, остаётся в стороне. Даже машины здесь кажутся лишними. Они не вписываются в пейзаж, где тесно лепятся друг к другу небольшие художественные галереи, кафе, театры, церкви с готическими башнями. Оживлённо на этих маленьких улицах бывает лишь каждую первую пятницу месяца, когда в галереях открываются новые выставки-продажи и устраиваются презентации живописи, скульптуры, декоративного искусства.
Художник Сергей Жуков, перебравшийся в Филадельфию из Санкт-Петербурга четырнадцать лет назад, любит бродить по Старому городу. В камерности этих домов, улиц, заповедных уголков он находит для себя всё новые источники вдохновения. Да и галерею он облюбовал себе в этом районе. За последние несколько лет в филадельфийской «F.A.N. Gallery» состоялось шесть его персональных выставок. Обычно на них можно увидеть много пейзажей, где художник воспроизводит любимое им время суток накануне заката солнца, когда мир, плавящийся в теплых золотистых красках, словно таинственно замирает, отбрасывая чёткие, глубокие тени. Солнечные лучи в последний раз освещают торжественную тишину и неподвижность городского ландшафта или природы. Некое мистическое настроение умиротворенности разлито вокруг. Жукову удаётся передать это состояние с помощью яростного контраста цвета и тени.
Городские пейзажи Сергея не такие величественно-архитектурные, строго-графические, как у его любимого художника Джорджио де Кирико. В работах Жукова, с их точно выверенными архитектурными деталями, правит бал цвет: неистово алые здания высятся над пылающим оранжевым тротуаром, тени нередко становятся чёрно-красными, а небо изумрудно-зелёным, без переходов и оттенков. Удивительным образом, несмотря на интенсивный цвет, в работах присутствует настроение покоя и равновесия.
Сергею также близки Моне и Сислей, которые принадлежали к числу художников, любивших изображать один и тот же объект в разных атмосферных условиях, один и тот же пейзаж в разное время года. Такую возможность предоставляют Сергею виды, которые открываются из окон его дома. Он пишет эти виды в разных ракурсах и с разной степенью обобщения на закате, в туманный день, в пожаре осенних красок. Сергей обладает редким терпением. Например, на его натюрморте «Утренняя чашка чая» завтрак на подносе изображен в бледных утренних лучах, проникающих с улицы через оконное стекло. Световой эффект, который завораживал художника, длился всего десять минут в сутки. Сергей не поспевал за ним. Ему понадобилась не одна неделя, чтобы, работая по десять минут в день, перенести желаемое на холст.
Сергей «ловит» такие «мимолётности», записывая их место и время, делает небольшие эскизы или даже прибегает к помощи цифрового фотоаппарата. Дома, в своей мастерской, он возвращается к «черновику чувств», чтобы ещё раз пережить и восстановить очаровавшее его мгновение на холсте или на бумаге. Ради достижения художественной выразительности он выстраивает, конструирует изображение на холсте по-своему, подаёт натуру более общо; не избегает в каких-то случаях её деформации. Иногда изображение размыто, носит характер нарочитой незавершенности, оно словно тает на холсте. В своих городских пейзажах художник нередко соединяет привлекшие его внимание архитектурные объекты, которые в реальной жизни находятся в совершенно разных точках пространства.
Ещё одна тема постоянно встречается у художника - мир балетных репетиций. Он часто пишет юных танцовщиц за балетным станком, перед зеркалом, в минуты отдыха. Свои модели Сергей Жуков изображает с удивительной свободой. Любуясь пластикой женского тела, художник стремится передать мимолётность жеста и движения. Естественность достигается тем, что он не боится экспериментировать с композицией, выбирая неожиданные ракурсы, как в кинокадрах, урезая на картинах фигуры танцовщиц рамой. Чтобы пополнять свою коллекцию мимолётных поз и поворотов, Жуков регулярно делает зарисовки на занятиях в студии известного филадельфийского хореографа Ольги Кресиной. Неторопливая созерцательность помогает художнику запечатлеть и естественность мгновения, и его красоту. В юных балеринах он воспевает поэтичность, нежную прелесть едва проснувшейся женственности. Увлечённость Жукова балетными мотивами не может не вызвать в памяти работы Эдгара Дега.
Помимо любви к пейзажу и композициям на темы балета Жуков предан и жанру портрета. Причём он создаёт как традиционные, так и экспериментальные портреты, порой даже с нарушением законов композиции, но сделанные так искусно, что они безукоризненно передают ощущение мимолетности момента жизни.
У Жукова много замыслов: «Есть идеи, которые хочется воплотить, но я пока не могу к ним обратиться». Он понимает, что для созревания и роста нужно время. От картин Жукова исходит меланхолическое умиротворяющее настроение покоя, тихого равновесия. «Счастье не давит нас лишь тогда, когда мы его тянем, как бечеву, ступая медленным шагом», -- некогда заметил французский писатель Жан Жироду.
* * *
Персональная выставка работ Марии Казанской из проекта "One Kid Show" проходит в залах YWCA, университет Беркли, в июне-июле. Адрес: YWCA @
UC Berkeley, 2600 Bancroft Way, Berkeley, CA 94704.
Иллюстрация: Портрет сына
Иллюстрация: фото художника
Иллюстрация: Вода и камни
Иллюстрация: Холмы
|
|