Журнал
 Главная
 Текущий номер
 Лица
 Архив
 Авторы
Рубрики
 Интервью
 Проза
 Поэзия
 Публицистика
 Личный опыт
 Архивы русской эмиграции 
 Записки библиофила
 История искусства
 Редакционные
Обозрения
 Музыкальные
 Книжные
 Архитектурные
 Иммиграционные
Информация
 Рекламодатели
 Художники
 Издательство МУЗА
 Подписка и магазин
 

  
№ 14  Август 2006  - Художник номера


     

Павел Тайбер
  

“Улыбка маски”. Наибольшая пластическая энергия заключена в волнообразном мотиве, нанесенном быстрой и уверенной кистью. Он ускользает от опознания игрою сходства-несходства: капюшон - не капюшон, платок - не платок, скорее уж нечто архитектурное. По сути это чисто живописный предмет, чья подлинная функция - гипнотизировать своей твердо-упругой и напряженной формой и в то же время быть рамой внутри рамы. Он властно отграничивает от внешнего пространства, охраняет и охватывает женскую полуфигуру. Рука женщины придерживает полумаску, закрывающую половину лица. Но в отношениях маски и лица что-то неладно. Маска и лицо, обменявшись ролями, парадоксально противопоставлены друг другу как “жизнь - не жизнь”.Маска являет собственную противоположность: глаз, нарисованный на ее поверхности, распахнут и симулирует активность смотрения, яркие губы приоткрыты. Тем временем живое - или долженствующее быть живым - лицо написано монохромно, лишено выражения, неподвижно, глаза и губы безжизненны. Дерево, выглядывающее из глубины, повторяет эту пару: справа, на стороне полумаски, oно бурно цветет, слева, на стороне полулица, - мертво. Если верно, что маска - средство и символ сокрытия истины, то двоящийся, мерцающий образ-оксюморон может быть истолкован как знак изолгавшегося мира, где за обманной видимостью нас ожидает другая обманная видимость... Это серьезно.
В полифонии картины есть вторая тема - грудь женщины зрительно срифмована с яблоком, свисающим нивесть откуда. Тут без обмана - и то, и другое подлинно, да не в том дело. Перекликающиеся шаровидные формы играющим визуальным каламбуром смягчают неразрешимость центрального образа. Можно откинуться на спинку кресла и улыбнуться. Впрочем, если кто-либо захочет найти в этой паре иносказание, он может вспомнить о яблоке Евы. 

   
“Ноябрьское дерево”, кажется, написано другой рукой. Вместо темпераментных мазков - покрытые едва модулированным цветом поверхности абстрагированной городской архитектуры. Отнесенные к плоскости картины под разными углами, они увлекают интригующей пространственной игрой геометрических форм. На фоне прозрачно-призрачного города прочерчен угловатый, элегантный, полный аскетического лиризма узор оголенного дерева. Причудливый рисунок ветвей - главный носитель элегического настроения - вступает в диалог с геометрической ритмикой зданий. Формотворчество природы преподносит очередной урок свободы, противопоставляя непредсказуемый органический рост дерева прямолинейности человеческого конструирования. Впрочем, вряд ли тут следует искать морально-экологические назидания. Художник скорее любуется и тем, и другим.

  
Обе воспроизведенные здесь картины принадлежат кисти одного живописца. Павел Тайбер учился живописи в Харькове, там стал известным мастером. Еще до отъезда в США более десятка его персональных выставок прошли в родном Харькове, Киеве и Москве, картины его находятся в музеях Москвы, Киева и других городов Украины, множество работ хранится в частных коллекциях - на родине и в остальном мире. Тайбер никогда не был соцреалистическим конформистом - он создал собственную нишу, тематическую и стилистическую, и в ее пределах писал - человечно, умно и поэтично. Эмиграция в Штаты не принесла ему ни покоя, ни благополучия, но спровоцировала новые и, возможно, наиболее мощные истечения творческой энергии: смену и дерзкое обогащение палитры, вольную игру живописными приемами, разнообразные, сменяющиеся и сосуществующие, способы поэтического высказывания - от картин с многослойной структурой смысла, полных сложных аллюзий и отсылок к классике, и до картин, радующих глаз чисто зрительной, живописной роскошью, от картин обдуманных и интеллектуально выстроенных и до спонтанных вулканических извержений живописного темперамента. 
Тайбер не принадлежит ни к какому направлению современного искусства. Вслед за великим Курбе, который когда-то заявил о себе, что он - курбетист, про Тайбера можно сказать, что он - тайберист. Его живописная многоязыкость, его обычай вступать в диалог с классикой напоминают о том, что мы живем во времена постмодернизма. Но внутри времени он - сам по себе. 


Иллюстрация: "Улыбка маски"

Иллюстрация: "Ноябрьское дерево"

Иллюстрация: фото художника


 

Cайт художника:  http://www.paveltayber.com

                                                                При перепечатке ссылка на Terra Nova обязательна               © Copyright, 2005, MUZA LLC