Когда я первый раз увидела Тамань на сцене (в JCC в Сан Франциско в декабре), я заволновалась – мне показалось, две вышедшие на сцену юные хрупкие девушки не справятся с задачей, которая перед ними стояла – провести отделение рождественской развлекательной программы. Однако когда дуэт запел, мои сомнения рассеялись как дым. Первая же песня убедила меня, что они мастерски владеют гитарой, а голоса меня очаровали. http://www.akust.ru/people/taman/index.php?s=diskogr 
В течение концерта росло желание с Татьяной и Марией поговорить, расспросить, понять, что они за птицы, откуда к нам залетели.
 
Название их дуэта состоит из имен Таня и Маша. Когда говоришь с Таней и Машей, удивляет ощущение их слитности. Каким-то образом чувствуешь, что они “сделаны из одного теста” и понимают друг друга с полуслова - дружба с детства сказывается. 

  
Когда задаешь Тамани вопросы, отвечает как правило Таня. Если хочешь услышать Машино мнение – нужно обратиться непосредственно к ней. Но это не значит, что ей нечего сказать: 

Просто так исторически сложилось, что за public relations в Тамани отвечает Таня. А Маша? Маша внимательно слушает; не перебивает, не возражает. Их двое, но мнение у них одно. Как так получается? 

Таня и Маша! Мне понравилось то, что ваше исполнение выразительно, в нем присутствует своя интонация. Вы свободно чувствуете себя на сцене, и мне нравится то, что как вы общаетесь (чуть-чуть играете) со зрительным залом. 
   
ТВ: Спасибо, это ценный комплимент. Своя особая интонация – это то, что всегда очень трудно найти. А в плане выразительности нам многое дала «Мечта», наша музыкальная школа. И ещё мы немного занимались в студии театра "Манекен" в Челябинске, что тоже сыграло свою роль.
   
А что такое “Мечта”?
   
ТВ: “Мечта” - это музыкальная школа, основана в Челябинске в 1972, так что в этом году ей уже исполнилось 37 лет. Мы шестилетками пришли туда учится и после окончания семилетней программы музыкальной школы ещё 6 лет просто пели в концертном хоре, потому что никак не могли расстаться с учителями и великолепной музыкой. Получается, в общей сложности, 15 лет!

  
В «Мечте» нас научили музыкальной культуре. А еще – чувствовать музыку. Когда собираются вместе «старики»-мечтовцы, то могут не задумываясь, без нот, вспомнить сложнейшие произведения, со всеми оттенками, интонациями и нюансами, чему всегда придавалось большое значение в нашей музыкальной школе. Песни выучивалось не механически, а внутренним чутьем. Чувство вкладывалось в ноты, они соединялись в аккорды, мелодии, и из этого рождалась Музыка. 

  
Думаю, что большую часть нашего воспитания, как музыкального, так и нравственного, мы получили именно в «Мечте». Среди учителей и учеников царила атмосфера любви и творчества. 
Хор дал много в плане разложения на голоса, так как мы пели много красивейшей полифонической музыки. Думаю, дало о себе знать и разнообразие программ, которые мы выучили за всю жизнь в хоре: духовная музыка, мессы, песни народов мира, песни на стихи Мусы Джалиля, прелюдии Шопена, вальсы Штрауса. После хора в нашем репертуаре появились и задержались песни на иврите, которые мы очень любим. 
 
Видно, что за организаций этой студии стояли люди нетривиальные - одаренные и ориентированные на то, чтобы делать добро людям… 
 
ТВ: Не могу не упомянуть Владимира Александровича Шереметьева, бессменного руководителя хора (он же ВАШ, он же ШЕФ). На Дне Рождения Шефа лет 5 назад собрались все мечтовцы, со сцены слету вспоминали песни, которые когда-то пели. Было удивительное ощущение жизни! ползала плакало и мы, на сцене, тоже. Кстати, вот страничка "в контакте" про Мечту: http://vkontakte.ru/club4434175

Вы еще упомянули театральную студию «Манекен» - можно о ней немножко? Интересно узнать, как происходит, что выпускники музыкальной школы превращаются в концертирующий дуэт.

  
ТВ: "Манекен" – это челябинская студенческая театральная студия. Один или два раза в год проходят наборы в студию. Нужно представить что-то заученное наизусть, желательно несколько разных жанров - проза, поэзия, басня, песня, хоть что. Потом, после того, как ты представляешь что-то заранее подготовленное, тебе предлагается выполнить несколько заданий, тебе задают ситуацию, например: "а теперь прочтите то же самое стихотворение, но от лица кухарки Мани". Нам было легко попасть, потому что мы это сделали играючи - просто задали друг другу задачу - поступить, взяли друг друга «на слабо»: а слабо нам будет поступить? ну, поступили: http://www.youtube.com/watch?v=O1gGGqXP-RA 
  
Часы репетиций необходимы, но еще очень много дает опыт пребывание на сцене, перед зрителем. Видно, что у вас большой сценический опыт.
  
ТВ: Да, несомненно, опыт пребывания на сцене много дает. Я помню наши некоторые первые выходы на сцену, когда от того, что сердце стучало, голос зажимался и дрожал, дыхания не хватало и прочее. Потом постепенно приходит свобода исполнения, потом свобода общения с публикой. Но, думаю, много идет от внутренней уверенности в себе.   
Мы побывали на большом количестве детских фестивалей, где сидели в жюри. Так вот некоторые детки просто потрясали своей цельностью и самообладанием на сцене, хотя и не имели ещё большого опыта выступлений!

 
Ну, а теперь пора бы вас спросить, а почему все-таки вы стали петь дуэтом? Не часто так бывает, что люди сразу друг друга нашли, и репертуар подобрали тот, что нужно. Как сформировался ваш дуэт? 

    
ТВ: Наш дуэт начал формироваться все в той же самой музыкальной школе. Одна из преподавательниц создала клуб бардовской песни. На встречах клуба мы хором распевали песни, встречались с местными челябинскими "звездами" авторской песни, в том числе и с мужским дуэтом "Александрией"... вот только сейчас подумалось... наверное, с него все и началось, на самом деле...
Потом поняли, что обе сильно интересуемся гитарой, песнями, стали смотреть друг на друга как-то по-иному, нежели раньше, как будто мы вдвоем знаем что-то, что не знают другие, какой-то секрет. Вот и вышло из этого негласного единения единение песенное, музыкальное, громогласное!

МШ: Репертуар формировался постепенно, по мере узнавания горизонтов жанра. Начинали, естественно, с Окуджавы, Визбора, Митяева. Потом узнавали новых авторов, более близких нам: участников проекта "АзиЯ+”, с них началось тяга к авторству. Думаю, на это повлияла их свобода творчества, они позволяют себе в песне все, что чувствуют, а чувствуют они, поверьте, много. От них мы узнали внимательное отношение к слову, звуку, ощущению.
   
А как вы выбирали песни для дуэта?
   
ТВ: Иногда песни приходили с авторами. Так случилось, например, с песнями Виктора Луферова, Ольги Чикиной, Григория Данского. Иногда мы просто брали случайно услышанные где-то, но понравившиеся песни. 
Были и направляющие обстоятельства, когда, например, на конкурсе "Петербургский аккорд" нужно было обязательно представить песню петербургского автора... пришлось искать окольные пути… выучили Александра Мирзаяна на стихи Бродского. Единственное, чего мы никогда не делали – не выбирали песню из-за выигрышности мелодии или аранжировки: только ради мелодии и аранжировки не стоит даже песню учить. Аранжировки мы делаем сами. 
Хотя красивые песни всегда бывают с запоминающимися мелодиями. 
 

Татьяна Власова и Мария Штох на фестивале “Петербургский Аккорд” - 2006

   
МШ: Некоторые песни нам "подарили" друзья, вернее, посоветовали попробовать в дуэтном исполнении. Так появилась "Бабочка в госпитальном саду" - песня Сергея Труханова на стихи Арсения Тарковского, "Паром" - песня Михаила Щербакова. Были и другие песни, которые, прожив некоторое количество времени, потеряли свою актуальность и значимость для нас.

 
Несколько лет назад мы стали более внимательно относиться к творчеству друг друга, подбирать свои авторские песни для дуэтного исполнения. Это очень странное ощущение - ты пишешь песню, она живет в тебе одной, ты её одна поешь, слышишь как-то по-своему... А потом забываешь в какой-то степени, что это твоя песня и относишься к ней уже немного по-другому. Смотришь со стороны. Песня начинает жить по-новому, играть другими красками, оттенками, гранями. Так была сделана моя старая песня на стихи Черубины де Габриак. У неё появилось даже новое название - "Шарманка":
http://akust.ru/people/taman/diskogr/new/03.mp3
 
Экспериментировали ли вы в творчестве? Было ли так, что песня явно «не ложится”, стиль «не ваш»? 
 
ТВ: Да. Пробовали петь испанское танго из репертуара Хулио Иглесиаса... Выучили, посетили даже учителя испанского языка, чтобы он нам произношение поставил, разложили на голоса, придумали аккомпанемент. Потом спели одному умному дяде, который попросил нас не портить его представление о горячих испанских женщинах и посоветовал нам больше её не петь. Мы послушались. 

Послушались - а оттенок испанского танго остался - что-то такое неуловимое, например, в «Боса-нова для Марины» - и в аранжировке, и в том, как вы ее поете, в интонациях. Да, кстати, именно этот оттенок - одно из того, что придает свежесть вашему сценическому звучанию - что-то лично ваше, какого ни у кого нет: http://akust.ru/people/taman/diskogr/new/02.mp3 
Можно вас попросить немного рассказать о легендарном объединении “АЗиЯ+”? 
    
МШ: «АЗиЯ+» - это уникальное содружество музыкантов-исполнителей-авторов, не похожих ни на кого. АЗиЯ - это творческий союз четырех человек - Елены Фроловой, Татьяны Алешиной, Александра Деревягина и Николая Якимова, к плюсам относятся близкие им по духу и музыкальной культуре творческие личности - Вера Евушкина, Евгения Логвинова, а также многие участники творческого объединения "Первый круг", как то: Виктор Луферов, Андрей Анпилов, Владимир Бережков, Михаил Кочетков, Александр Мирзаян и др.
Все они очень разные, но объединены трепетным отношением к стиху. Интеллектуальная, скажем так, песня... Для меня эти люди и их творчество являются тайной, таинством, поводом для удивления и восхищения почти всегда. Пожалуй, самый главный человек для меня - Николай Якимов, хотя не его первого я услышала и увидела. Я не устаю поражаться его многогранности, многосторонности, аккуратности и бережности к выбираемым стихам, музыке, которую он пишет, а главное к песне как таковой...
  
ТВ: Про АЗиЮ могу лишь добавить, что, пожалуй, с них началось мое настоящее знакомство с поэзией. Концерт Александра Деревягина и Николая Якимова, состоявшийся в том же подвальчике студии-театра "Манекен" можно назвать мозговым штурмом для наших неподготовленных умов. Первые 15 минут я просто въезжала, потом начала жадно вгрызаться в каждое произнесенное/спетое слово, а потом, когда закончилось третье отделение концерта, почувствовалась острая потребность продолжения...

Последний год был для дуэта не простым - участницы дуэта живут теперь на разных континентах. Но дуэт существует, совместное творчество продолжается – американские гастроли это доказали. 

У дуэта «Тамань» вышел диск, заказать его можно вот здесь (для проживающих в США): http://www.mosokna.com/mosokna.aspx?itemID=278 
И вот здесь (для проживающих в России): http://www.akust.ru/shop/#les 
Некоторые песни можно послушать на веб-сайте дуэта:
http://www.akust.ru/people/taman/index.php?s=taman